今年五月份，一个戏曲研究院（陕西省）的同学，在聊天的时候，提到了吴老师，并且从手机上给我看了几张照片，引起了我的兴趣。她滔滔不绝的讲述她知道的故事：吴老师早年担任他们院舞美的时候，向二蔡（蔡鹤汀，蔡鹤洲）学习画画，关良对吴老师评价很高，以及一些琐事，包括吴老师退休后，经常过去，碰到她画画，现场示范等等，以及脾气有点怪，疏于应酬种种，虽然我没有见过吴老师，被她这么一路讲下来，和那种眉飞色舞的神情所打动，本来不画画的我，对画也关注了起来，尤其是戏曲人物画。

应该说，关良是戏曲人物的一个开创者，一位公认的大师。而稍晚一些的马得，韩羽等一路下来，都有不同得诠释和发展，关老先生得画风简练，朴拙，人物常常画的很传神，取材以京剧剧情人物为主，面目强烈，近年来的作品一直走高，可见市场还是认可了他的价值。

稍后者，马得、韩羽二家，各有所长。马得的人物，更注重线条和笔墨的表达，洗练的线条和变化丰富的墨色，是一大特色，更倾向于写实，又有时代感。相比较，韩羽的人物，借鉴关良的多一些，走向了写意，同样，线条，墨色也很讲究，人物很生动，面部造型通常都较夸张。

以上诸家对戏曲人物都有很高的成就，在几家之外，很难想象还会有什么类型的戏曲人物画，能别具一格。在观看了吴治平的戏曲人物后，更加坚信在戏曲人物画的领域，又开一新境。

大约在吴老先生年轻的时候，他的人物画已经受到过关良的高度评价了，并且把他和以上几家并列。由于性格及其习惯的影响，还没有机会被更多人认识，近年来走出的山水画家石朴就是一个例子，三四年前，在书院门何海霞美术观展览的时候，还是陌生的，因为有杨仁恺、薛永年的独具慧识，才走了出来，最近书店又有他的作品集出版。吴治平在陕西绘画圈子，交游是很广的，资历也很老，至今没有像其他人一样，办展览，出书，在纷杂的乱流中，还能沉下心来，忙着他的四大名著人物的创作，实在不太容易。

吴治平戏曲人物也属于写意，这种写意又有很多创新，人物头占比例比较大，有点借鉴漫画，版画等的形式，比较活泼，眼神的刻画更加细腻，在线条上，还似乎能看出石鲁的影子，既拙又辣，题材也很广泛，如空城计，霸王别姬，武松打虎，牡丹亭，苏三起解等等。现举几例：

空城计里面，画面主要人物只有四个，司马懿的一脸狐疑，诸葛亮的闭目，不管不顾，小书童的若无其事，还有从打开城门跑出来的扫街老头，抱着掃把，一副悠闲奉命行事的感觉。整个画面很生动，场景感很强。

武松打虎里面，透过短而有力的线条组合，构成了武松的爆发力，而老虎呢，眼睛更加传神，似乎并不服气，看到这里，就不是单纯的打虎了，虎耶？人耶？

再谈谈霸王别姬，关良的虞姬手舞双剑，似乎在表达自刎前的纠结。吴老的虞姬选择的是最壮烈的一面，横剑于胸，眼神有哀伤，又有点无畏，刻画了其内心，这个细节的刻画，是很难的。

总结来看，人物造型上突破最大，线条，笔墨都有自己的表达，吴治平的戏曲人物，拙为基调，而又装进去了条线和笔墨的细微处带来的巧与奇，他的画，包含比较大。这就是我觉得又开一境的地方。

纵观人物画的发展，清末以前是一个传承，还是以线为基础，求实。虽然也涌现出像任伯年这样优秀的人物画大家，也有像赵之谦的“醉魁星”这样的题材，还是以传统的线为重要手法，包括后来的张大千。民国时期，受西方美术的影响，情况略有不同，表现手法更丰富，随之而来的写意也产生了，类似齐白石的人物，都有明显的色彩，在之后的五六十年代，又有较大的突破，类似赵望云，石鲁，以及黄胄，叶浅予，蒋兆和等等，既有传统，又有革命。注重墨块的运用，墨色的变化，注重笔意，来塑造人物，大大丰富了人物的画法，甚至引入了明暗对比，高光，立体的形象的塑造，将西方美术融入到了水墨画当中，可以说任伯年在传统人物画当中，是最写意的，同时写意人物还体现在，流行起来的漫画，版画上，抽象夸张的元素，成为了特色。直到今天，一支代表人物为范曾，刘文西，另外一支黄永玉，王西京等，王子武能从容于两者之间，但是都属于这个脉络下的著名画家。

戏曲人物也离不开整个人物画的走向，关良的人物虽然也有线条和笔墨，但是还没有那么讲究，重点还是意象的表达，韩羽也是一样，笔墨更丰富，这种表达，常常变成眼睛或者脸部得夸张获得。吴治平首先在人物造型整体上做了很大突破，透过局部支撑整体，强化整体，笔墨，盖简处极简，密处极密，又不僵硬，一看就是吴老得东西，和前人有较大得距离，既非简单得写实，更非简单得写意，是一个整体的突破。

和吴治平老当年一起交流切磋的人，不少已经有相当的成就，其中王子武就是最有代表性的，和吴老也是走得最近的，或者是性格，追求的契合罢，吴老孜孜不倦，专心绘事，相信会有更多精彩的东西带给大家，被更多人多认识，在艺术领域有自己的一亩三分地，指日可待。

刚巧，昨天吴老为我所绘贵妃醉酒，已经让同学代收，虽然只能看到照片，欣赏之余，肃然起敬。因为不是艺术评论家，对画也是门外汉，就感觉匆匆写下上面的话，算是一个浅识吧。有可能还算不上。