一个新展览探索艺术长期对裸体形态的着迷。为什么对人类身体的描绘仍然会引起争论?Sam Rigby在艺术史中寻找原因。

　　裸体(裸体艺术)使艺术家和观者着迷了好几个世纪，甚至当下，它仍然是一个可以引发争论的主题。作为最伟大的艺术主题之一，裸体艺术形象几乎出现在每一个重要的艺术运动中，从立体主义、抽象表现主义到近期的带有政治色彩的艺术中。

　　为什么裸体始终使我们着迷?

　　这是悉尼新南威尔士美术馆的新展览《Nude》抛出的问题，于今年11月初开幕。展览展出了来自泰特美术馆收藏的100件描绘裸体形象的作品，其中包括从17世纪至今的绘画、雕塑、摄影以及版画等作品。

　　威廉·斯特朗William Strang， 《诱惑(The Temptation)》 (1899)

　　“我们着迷于裸体艺术的一个非常简单却又深刻的理由是：它是关于我们身体的艺术，并且我们着迷于身体和裸露的状态，”策展人Justin Paton告诉BBC文化。“这个展览是一次穿越不同人类感知和情感状态的旅行，对我而言，最引人注目的一点就是： 裸体本身就是一个主题”。

　　威廉·斯特朗 19世纪晚期的作品《诱惑 The Temptation》将我们带回西方文化中有关裸体的关键故事中-这个故事来自圣经·创世纪，亚当和夏娃开始注意到他们没穿衣服的身体。“关于这一点，现代裸体艺术以及隐藏于衣服之下的假象进而引发的不安和兴奋是推动裸体艺术贯穿其历史发展的两个关键因素” Paton解释说。

　　约翰·艾佛雷特·米莱 爵士 Sir John Everett Millais， 《游侠骑士(The Knight Errant)》(1870)

　　当我们想到裸体的时候，大多数人会将一个经典的英雄人物、雕塑般的身体带入脑海中，这个形象主导着19世纪的艺术，但是正如Paton指出，“裸体实际上是处在一种不断变化，永无止境被争议的形象。”在很多方面，对裸体的当代描绘远不同于维多利亚时期的绘画，但是它们之间同样有着很大的相似之处。

　　“关于正直以及理想化的争论从维多利亚时期一直延续至今，而这种争论的方式在很大程度上，我认为也是在效仿维多利亚时期。尤其是当你将裸体和身体艺术放在整个大文化中去看，”他说，“甚至今天，谨慎与宽容/开放的有着不可思议的混合。一方面我们已经习惯于看到成千上万裸体人物形象的图片，但与此同时，一件裸体艺术作品在画廊中被展示依然可以引起一场非同寻常的争议。

　　《游侠骑士(The Knight Errant)》就是被学者们引用为“英式裸体艺术”的典型，并在19世纪末引起了公开辩论，因为作品中的裸体描绘逼真至极。“它背叛了艺术创作之初的伦理，画家显然使用了真人模特，一个活生生的女性身体，并且毫无遮掩这个事实的存在。”

　　菲利普·威尔逊·斯蒂尔 Philip WilsonSteer， 《裸体坐像：黑帽子(Seated Nude： The Black Hat)》 (c1900)